Descubrirse a uno mismo: Alberto García-Alix.

Mirarse al espejo nunca fue tarea fácil. A pesar de enfrentarnos a nuestro reflejo día tras día, parece que jamás nos acabemos de descubrir del todo. Tú te miras una y otra vez, y sientes que siempre hay algo en ti, en tu cara o en tu expresión que te sorprende. Ves algo nuevo de forma inesperada. ¿No te ocurre? Redescubrirte constantemente. A veces para bien y otras para mal. Para encontrarte o  para perderte.

Pues si esto ya es complejo, imaginaros cómo de difícil debe ser enfrontarse delante de una cámara y disparar a la vez.  Disparar y capturar un instante de tu vida, de tu esencia, tus miedos y tus debilidades. Imaginaros qué difícil es hacer un autorretrato de ti mismo, donde todo quede al descubierto. Y luego hacer una exposición para que todo el mundo te vea en tus perfiles más íntimos.

Y eso es precisamente lo que ha hecho Alberto García Álix.

Autorretrato. Mi lado femenino, 2002

Fui a su la exposición en Barcelona hace ya dos meses y hoy me ha vuelto a la memoria. Quedé verdaderamente impresionada. Impresionada y confusa, cómo si me faltaran palabras para expresar el conjunto de su obra. Unas fotografías autoreferenciales e introspectivas. Pero no siempre de su rostro ni su cuerpo, también de objetos con los que se siente identificado, o lugares importantes de su vida que se llevaron un trozo de él. 

Dormí con una virgen.

Sin duda, un tipo curioso con una vida peculiar para fotografiar. Ganador del Premio Nacional de Fotografía en 1999 estuvo enganchado a las drogas durante años junto con personas muy cercanas a él ( hermano, pareja, amigos) y vió morir a muchos de ellos debido al sida. Un apasionado de las motos y hedonista incansable que va retratando su vida tal y como es. En sus mejores y peores momentos.  

Autorretrato con chaleco, 1989.

"Retraté mis posesiones, mis vicios y las esquinas de calles por las que me moví porque quería elevarlas a la altura de una épica. La vanidad del exceso, su gloria y sus heridas, condujeron mi mirada"

Autorretrato en Budapest, 2000
"Me da un poco de vergüenza esta exposición de autorretratos. Me da mucho pudor", confesa Alix. "Hay veces que me miro y no me reconozco. Me pregunto: ¿este soy yo?", añade.

Los malheridos, 1988

Todos tenemos días negros. Uno de esos días estás en tu habitación mirando el techo. La mente no calla, y de repente dice: "Esa esquina es el decorado de mi fracaso". Si te levantas y coges la cámara y lo fotografías, eso es resonancia.

Autorretrato, 2006

“Cuando empecé a hacer fotos yo sabía que mi vida era diferente porque era adicto y todo mi círculo era adicto [a la heroína], pero no era consciente de que aquello tuviera un interés fotográfico. 

Una pequeña historia de amor, 1995

"El miedo es algo íntimo y humano, todos tenemos miedo desde que nacemos. Yo tengo miedo del exterior, pero también me tengo miedo a mí mismo".

“La fotografía es una forma de evidenciar las heridas, todos tenemos heridas, cerrarlas es cosa nuestra. Lo que sí creo es que gracias a mis fotos, me he librado de ir al psiquiatra.”

Autorretrato con mocasines 1988

         "Lo que busco en un retrato es verme para poderme comprender"

Un instante de silencio eterno, 2010

Y tú, ¿Conocías a este fotógrafo? ¿Qué te transmitieron sus fotografías? ¿Cuál te gustó más? ¿Crees que es  importante descubrirte a ti mismo?

Chema Madoz y sus sorprendentes fotografías

Nada es lo que parece. 

Y si no, preguntadle al gran fotógrafo Chema Madoz.

Chema Madoz es un fotógrafo Español muy reconocido. Nació en Madrid el 1958 y ganó el Premio Nacional de Fotografía el año 2000. Gracias a su original estilo fotográfico ha conseguido destacar entre  los artistas contemporáneos del momento, convirtiéndose en un referente popular.

En sus primeras fotografías Madoz incluía figuras de personas, aunque raras veces se les veía el rostro. Más tarde las elimina completamente de su obra. 

En estas fotos ya se aprecia su ingenio para  jugar con similitudes sencillas pero sorprendes.(Copa de vino = pubis femenino. Abrigo manchado = pared )

Posteriormente, Chema se centra en la fotografía de objetos cotidianos normales. Sin embargo, él los mira des de una perspectiva totalmente distinta. 

"Detrás del objeto hay algo más que el objeto cotidiano de uso normal. Hay mucho más. Detrás se esconden muchas más posibilidades de las que podríamos reparar en un primer momento"

De esta forma sus fotografías se convierten en metáforas visuales. Se ha dicho que Madoz es un poeta visual. Él simplemente se considera fotógrafo y,  cuando le preguntan sobre su primera cámara responde: 

"Yo quería comprarme un equipo de música, pero subió el precio del equipo que yo quería y no me llegaba el dinero. Entonces fue cuando iba a salir de viaje y me compré una cámara".

Nos sorprende con lo más evidente. Es impresionante la capacidad que tiene para jugar con conceptos que siempre han estado allí pero que nadie había gozado juntar. "Debemos recuperar esa mirada infantil",  dice convencido. 

Chema no ha abandonado fotografía analógica por la digital ya que, según él, se acerca más a la realidad. Por otro lado justifica su uso de blanco y negro diciendo que "Es necesario que las fotos marquen una distancia con la realidad y se lleven a un territorio distinto". 

Otra característica suya es la utilización de los mínimos elementos posibles, tanto en la composición como en los elementos técnicos: con su cámara, el trípode, un fotómetro, luz natural y algunos objetos, hace maravillas. 

"Tenemos la idea de una realidad inalterable, mientras es todo lo contrario. Basta un pequeño guiño en algo para que se le dé la vuelta a todo."

En conclusión, vemos que Chema Madoz desafía a a la verdad y a la realidad aparente del mundo cotidiano mediante unas fotografías tremendamente elegantes y sencillas - en apariencia. 

Y tú... ¿Qué opinas de las fotografías de Chema Madoz?

 ¿Te gustan, te asombran, o por el contrario no te dicen nada? 

PD: Para saber más sobre el artista y su obra, recomiendo ver el documental que la TV2 emitió hace muy poco sobre él. ¡Pulsa AQUÍ para verlo!